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Madonna prête son nom à la mondialisation, ou du moins au développement de l’industrie culturelle. Elle fonde une organisation de travail de type capitaliste dans laquelle “l’artiste est moins un créateur qu’un travailleur et les oeuvres moins une création qu’un produit culturel”. Elle est un élément incontournable de la production culturelle de la mondialisation entraînant, entre autres, une forte réaction identitaire.
Madonna choisi d’incarner des personnages, des images, faisant comme si : “Like a virgin” ou “like a prayer”… autant de jeux de rôle. La mise à mort d’un personnage engage une nouvelle construction, et ainsi de suite. Elle les incarne successivement, en artiste pop.
La force esthétique du pop est de pouvoir tout transformer en image, comme les boîtes de soupes Campbell de Warhol. Madonna c’est l’Amérique, c’est Hollywood. Madonna c’est le star system.

Au premier regard “Music” peut apparaître comme une parodie de la culture Hip Hop. Tout les clichés y sont présent: la limousine kitsch, les accessoires bling-bling, la fourrure, la référence à Puff Daddy, etc… Dans le clip l’image commence avant la musique. Le mot “MUSIC” apparait à l’écran et ne dit rien d’autre que le titre de la chanson et sa forme. L’utilisation du mot est très présent. Les signes verbaux et visuels se mêlent. Deux signes appartenant à deux systèmes de natures différentes s’associent pour créer un troisième type de signe que l’on peut nommer “iconotexte”, selon l’expression d’Alain Montadon. Le mot acquiert alors une dimension plastique. Il devient autant un signe visuel que verbal. Il s’amplifie l’un l’autre. Ce processus participe à l’éxagèration des images données à voir.

Dans la partie animée du clip, Madonna apparaît en Worderwoman qui détruit “les méchants”, et des enseignes lumineuses sur lesquelles apparaissent les titres de ses chansons précédentes: “la Isla bonnita”, Like a virgin”, “Material girl”, “Rain”… Comme si la destruction symbolique des productions antérieures était nécessaire à la “nouvelle” Madonna. Une sorte de table rase de toutes ses précédentes incarnations.
Remarquons que Madonna se transforme aussi en sirène, puis en déesse indienne de la musique. Tout ces métaphores contribuent à voir Madonna dans un corps fantasmé, surhumain, surpuissant, plein.
Elle n’est pas un mais une totalité composé de multiples personnages.
Le corps de Madonna, comme un corps mystique, n’est plus un corps mais un ensemble de fragments qui tend à démentir le principe d’identité. La pratique fragmentaire en faisant un principe de métamorphose continue. Madonna perd toute stabilité pour rentrer dans un système de mobilité: “Madonna comme la postmodernité est une matière anonyme, docile au déploiement de la forme pour la forme.” Madonna joue à être Madonna, comme toutes les stars jouent à toutes les stars, comme MTV joue à MTV, un peu comme un enfant joue avec son corps pour le découvrir. On joue, on s’amuse, on ironise (Made, Pimp My ride, Mon incroyable anniversaire, Room Raiders, etc…). On se perd dans une confusion d’identités, de références, de signes qui en fait paradoxalement son unité.

La mise en scène et le montage du clip sont formés de combinaisons associant emboîtements, inclusions de parties dans une totalité. Des formes, des couleurs, des sons, des mots: en un sens une certaine pulsion combinée.
Aussi, toutes les pratiques de la dépense des signifiants s’opèrent: dépense physique (chant, danse, rire), dépense financière (dans le club de strip-tease), dépense de signifiants, de références… La mobilisation des dépenses assure l’efficacité du transfert d’un personnage à un autre. Son dynamisme est une exagération des clichés.
En fragmentant toute unité pour en refaire une nouvelle, l’esthétique postmoderne refuse de poser l’unité dans et à travers son mode de représentation. C’est l’esthétique sérielle du pop-Art par exemple. Le fragment est partout, comme lieu du “neutre” où les contradictions se résorbent.

“Music” condense l’opposition entre deux logiques: “celle qui tend à associer les fragments les uns aux autres en méconnaissant toute hétérogénéité entre eux, et celle qui assure la cohérence et l’unité des séquences multipliant les césures, les coupures et autres fractures.”
“Music” est une contradiction de sens, de références au profit de l’activité proliférante de la mondialisation.
Madonna fait une collection d’unitées séparées.
“Le problème avec les emballages est que l’on ne sait jamais ce qu’ils ont à offrir avant de les avoir déballés.”
Pour Lyotard, on “mesure la valeur des oeuvres au profit qu’elles procurent”.
Par ces procédés, Madonna subit transformation après transformation…
Peut-on voir la postmodernité comme un système où l’on arrive pas à en finir de rien…?

Texte écrit à partir de l’ouvrage d’Olivier Secardin, “le fragment comme jouissance de l’Idiot ou pour une herméneutique de l’hybridité: Mallarmé-Madonna”.

http://www.acdcrocks.com/excel/

“THE WORLD’S FIRST MUSIC VIDEO IN AN EXCEL SPREADSHEET!”
N’est-ce pas Gregory ? http://popularstandard.free.fr/excelvideo.htm

“Qui a dit que les contes n’étaient que pour les enfants ?

L’écriture comme alliée, c’est d’abord au slam qu’Ana Dess a dédié sa plume. Mais très vite, son amour pour la musique devient une obsession. Eclectique, c’est à travers le Hip Hop que l’artiste puise sa force.

Très vite, Ana Dess attire l’attention par l’originalité de ses textes et sa couleur musicale. Dès 2003, elle multiplie les collaborations et se consacre davantage à la production pour soutenir sa voix et son univers loin des clichés du rap.

Ses diverses influences vont l’amener à créer le groupe Lumaine avec Noïra_m, chanteuse à la voix envoûtante. Lauréates du tremplin du Festival des Oreilles du Renard en 2006, les deux membres du groupe continuent également à travailler leurs projets respectifs.

L’année 2007 et la composition d’une équipe marquent un tournant décisif pour l’artiste. Autour d’elle, Tcheep (Les Gourmets) et Nathanaël, ses beatmarkers, mais aussi KRoll, sa photographe, vont l’aider à affirmer son univers visuel et musical. Fin 2007, Ana Dess est la gagnante du concours “New music talents” de la fondation Raymond Weil, mécène actif dans le monde de l’art et de la culture. En 2008, elle signe sur le label Adélie Prod, et ne tarde pas à se produire sur scène.

Mise en scène
Une plume, une voix, un lead posé entre rap et chant, des productions originales oscillant entre le hip-hop de puriste, l’électro dancefloor et le rock alternatif, parfois teinté de pop variété, Ana Dess est une artiste au style hybride assumé et affirmé.

Poésie sombre à l’éloquence féminine, la voix d’Ana Dess se veut humaniste plus que féministe. Car c’est bien l’être humain qui se situe au centre des histoires qu’elle nous conte : l’amour, les relations humaines, faits de société… Des récits dont la puissance évocatrice explose dans des refrains efficaces.

Promenons-nous dans les bois…
Fascinée par l’Asie et l’imagerie du Petit Chaperon rouge, la sensibilité d’Ana Dess est marquée par le regard asiatique, esthétique où violence et poésie s’entremêlent avec passion. Une de ses références, le film d’animation Jin-Roh, de Hiroyuki Okiura, est une interprétation libre du Petit chaperon rouge, transposé dans un contexte moderne. L’esthétique asiatique rejoint ainsi celle des contes pour enfants, allégories des rapports humains qui traduisent la cruauté de manière détournée. Dérangeante parfois, cette violence sublimée suggère toute la complexité d’un monde où le mal et le bien se confondent…

C’est toujours comme ça dans les contes pour enfants, à chaque fois, c’est le loup qui est le méchant…
Avec Mise en scène, Ana Dess a choisi son arme : raconter des histoires sorties d’un univers visuel et thématique unique et original. Entre un réalisme cru et un imaginaire débordant, le Petit Chaperon rouge nous emmène dans son monde…

Et si le loup y était…”

Sources textes et images >>> http://www.myspace.com/anadess
Le site web d’Ana Dess >>> http://www.anadess.com

Tiens, une annonce musicale ici !? C’est que Ana Dess est une diplômée de l’option design graphique de l’Ecole des Beaux-Arts de Valence ! Promotion 05-06. Voilà, ce petit post pour relayer l’événement de la disponibilité de son disque. Souhaitons-lui de poursuivre son chemin et qu’elle vende assez d’albums pour lui donner la possibilité en l’envie de faire le prochain !